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今天的摇滚乐手为什么不能创造九十年代摇滚乐手的成绩，究其最根本的原因 从业人员素质太低，摇滚已经全面转入地下了，彻底成为一小撮人泻欲的工具，真正的摇滚精神像是已经死亡了。
并不一定非要高学历毕业后才能搞出高水平的摇滚，但摇滚的确需要天才，而且必须勇敢。一名成功的 摇滚乐手至少要具备两项素质：文化素质和音乐素质。音乐素质对于摇滚来说并不十分重要，会拨弄 两下吉他就可以了，用不着非苦苦地视唱练耳或钻研和声题，但文化素质对于我国各族摇滚人民来说 是空前地重要。摇滚音乐家应用其独特的眼光来看待世界，对于社会的种种现象应给予与众不同的评 价，并勇敢地将其写音乐去表达。换句话说他们应当是一群很有思想的成熟或半熟的男人。正是他们引人 深思的呐喊感动了很多麻木的人们，他们开始意识到生命和自由的可贵，生活因此产生了波澜，从而 使社会产生了很多应有的变革。这才叫文化，这样的摇滚是真正值得纪念和载入史册的东西。六十年 代，外国很多摇滚乐队做到了，八十年代，中国的崔健也做到了，可到了九十年代末，我们的摇滚变成了什么？？
崔健老了，沉醉于JAZZ和用音符去表现他的思想，我不怪他，他的使命完成的相当出色，如今退休了， 想干吗就干吗吧。大陆POP-METAL的创始人黑豹再也挤不进排行榜了，我也不怪他们，毕竟窦唯离开 了。最有希望成为崔健第二的何勇失去了音信。唯一值得骄傲的就是偶像派的清醒了。剩下的是什么？ 答案很简单：垃圾摇滚和流氓摇滚乐手，他们成了填补目前空白的英雄，但可惜只有部分盲目的摇滚乐迷才对他们感兴趣，他们无法让摇滚重新成为一种文化。为什么？
因为他们同时不具备上面提到的两种素质！首先他们大脑思考的能力太有限了，他们把摇滚理解成为 一种生活方式。不用每天起早贪黑地去上班，偶尔有个演出赚个仨瓜俩枣的，高兴了就排练一下，支起几个破音箱，找几个小傻妞陪着，你看我的生活多惬意...不高兴了就买几瓶二锅头，天天喝个小红 脸儿，反正别的乐队和我们都差不多，我们不吸毒算有出息的了。他们不理解作为一个摇滚音乐家身负的使命，就算纯粹为了出名也不肯努力一下。既然写不出好的歌词，至少有个好听的旋律，说不定 还能和《纤夫的爱》有一拼，中国有十几亿人口，哪怕有只有两亿人爱唱你的歌，你也能成大师了。
不！那怎么成？那样多商业呀！多不艺术！看看我们崇拜的大师，全是剃了光头干“黑METAL”的， 要多难听有多难听，这才叫艺术！我们要为了艺术献身！这就是垃圾摇滚乐的制造者们最真实的写照。 他们的摇滚作品简直烂到家了，就是这些垃圾作品让所有新接触摇滚乐的人彻底丧失了对摇滚乐的信心。当别人再问你中国有什么比较好的摇滚作品时候，你举得例子多数都是几十年前的，当然我们不能一杠子都打死，近年来新生的摇滚力量还有有些不错的作品，但少之又少。
第三他们的音乐素质太差，差到让人不屑一顾的程度。外国的摇滚乐手都很敬业，每天象拜神祈祷似 地练琴，据他们自己讲每天都会保证自己练琴的时间，旅行演出时也不例外。所以人家一出手就不凡，曾经有一个 业余爱好电贝司的日本留学生在北京学中国历史，课余时间接触了摇滚圈的大部分职业贝司手，结果 发现他居然比他们弹的好多了，于是他成了众多摇滚乐队争夺的对象，他圆了多年未能实现的梦想， 那就是能够经常参加正式演出。我们的摇滚乐手们仿佛没长这根筋，当生活实在是太无聊了时，偶尔 才会有练一把的欲望，大部分人水平已经臭到了看见外国人就不敢承认自己会弹吉他的地步。所以他 们的演出质量就可想而知了，最令人费解的是，他们弹吉他学的很慢，摔吉他到是已经练的炉火纯青 了。演出当中只要观众一起哄，让他们下台时，吉他手就会把手中吉他抡圆了往地下狠命一摔，姿势 相当优美，于是又重新博得了满堂喝彩，演出终于得以继续。
总之，对于他们来说摇滚让他们从一文不值的小流氓变成了留长头发的自大狂，而他们却让我们期盼 的精神寄托彻底化为了泡影。今天的摇滚，人们立即就想到了会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚在煽动性上有着非凡的表现。但是，人们却是越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，从而忽略了摇滚本身的表现。所谓真实的表现，就是说摇滚本身想要表达的意思。
正如词条初说的一样，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。试问，仅仅听摇滚的曲调以及氛围，如何真正了解摇滚希望表达的意义？又如何算真正喜爱摇滚？
摇滚是有寓意的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛。 不得不说，这样听摇滚，无异于盲从。
记得Nirvana的主唱柯特·科本吗？作为影响力超绝的一只乐队的灵魂，为何在94年吞枪自杀？原因显然在听众上。发现听众盲目的喜欢他，盲从，一哄而上地追捧他后，他感觉到了彻骨的寂寞，因为没有人能够真正理解他的音乐，他的灵魂，他失落更绝望，加上另外一些因素，他选择了自杀。不得不说，科本的死很悲壮，也很无奈。杀他的凶手也就是盲从的听众。
如果说，科本的音乐是他的灵魂的话，那么他的灵魂被人误解，被人忽略，严重的说，是一种亵渎。而把摇滚创作当成自己灵魂的乐手仅科本一人吗？显然不是，如果是的话，时间不可能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！从珍惜自己灵魂的乐手的角度来说，盲从的听众无异于是他们敌人，因为这些听众是摇滚的杀手。
说了很多关于“盲从”的话题， 真正了理解并喜爱摇滚听众来说，知道摇滚想要表达的意思是非常重要的，因为有地域文化的差别，就算不是对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。但是切忌听摇滚仅仅停留在该曲的曲掉以及氛围上。叙述了这么多，这个就是关键。
喜爱摇滚，也要尊重摇滚，因为摇滚不同于流行音乐，大多摇滚都不是或不仅为了商业，更多的是发自灵魂。希望大家听摇滚时不要盲从，而是真真切切对那些你认为值得的作品进行理解甚至是深思。
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